绘画,雕塑和数据集:刺激Neuro-Art的世界

边缘最近的neuroscience-art展览是“neurocurious”,科学和艺术的融合创造出的不仅仅是艺术的科学。

我坐在椅子上看着旋转黄芥末的抽象画,泥浆和人们,但到目前为止,我没多大意义。艺术家,罗克珊娜Ardeleanu,然后把一对耳机在我的耳朵,我听音景的转动和喋喋不休。慢慢地,这幅画开始改变:一张脸开始出现与钴雾的眼睛。就好像它一直存在das自在之物——但音景吸引了脸的油漆和到我的意识。

罗克珊娜Ardeleanu。Sens柱身(e)。丙烯颜料在画布上伴随音频。这张邀请观众交换身份的声音和颜色,一分之一的感知成为知觉的共生关系。

Ardeleanu的文章,题为Sens柱身(e)是一个探索她与联觉体验;它挑战你问题的想法不同的感官,在这种情况下,视觉和声音,很明显的。 “我只是发现我有联觉几年前。因为我的联觉声音的颜色通常是链接,这篇文章是一个扭转实验实验,我想将我的绘画的视觉体验转化为听觉。” Ardeleanu 。

的方式 Sens柱身(e) 导致我的知觉混合和转变让我想起视觉幻象duck-rabbit错觉。它们都涉及到一个恒定的视觉刺激,但是调用一个透视图之间切换,依赖于大脑的认知处理因素。在的情况下 Sens柱身(e) 的因素似乎是同时处理声音和视觉,其中一个影响的感知。 Ardeleanu的 块现在我质疑声音如何塑造视觉和视觉形状的声音。

罗克珊娜Ardeleanu。Sens柱身(e)。特写图片。图片来源:罗克珊娜Ardeleanu。

对神经科学Neuro-art,而不是艺术

这就是这次展览,策划 边缘 ,都是关于;神经科学和艺术如何相互作用来推动我们的边界对大脑和心灵的理解。乍一看,艺术和神经科学看起来像一个不舒服的。他们可能会问同样的大问题——我们如何感受周围世界?情感和意识的本质是什么?但他们的方法和输出是完全不同的,对吧?

边说,没有联合创始人伊恩斯图尔特相当强烈。 “我们已经运行,我们已经意识到,它不仅是一个人工科学与艺术之间的鸿沟,而且它也损害继续延续这一想法。有很多被允许获得这两个领域在一起。”

Ardeleanu同意, “艺术是一个有用的工具来研究思维和大脑,在探索的过程是比产品或方法更重要。所有的艺术都是在某种形式的研究思想和知觉,用主体性作为一种工具。这是反对科学,探讨这些主题经验。”

具有挑战性的观点有一个艺术家和科学家之间的意识形态分歧是边缘的中心任务之一。通过每月车间和年度展览,他们的目标是把艺术和神经科学合作进入公共领域。边缘最近的展览,第三,心里研究所10月在柏林举行,目前他们对游客开放 在线虚拟展览 。

非传染性的思想交流

大部分是使用什么边缘艺术作为媒介连接公众与科学。有一个问题与公众参与科学研究:只有32%的美国成年人 说,医学研究人员提供公平和准确的信息 。这是因为科学家们居住在象牙塔的刻板印象,发布的数据付费墙的后面。但也因为他们的数据很难理解对大多数非专家。事实上,科学就是它甚至变得如此复杂 成为其他科学家令人费解的 。

这是艺术可以帮助的地方。艺术是为了交流思想,很难把握,和艺术家成为传递思想的专家。艺术也可以——每个人都可以体验,感受,讨论艺术的方式很难在科学。把这种艺术专业知识与科学概念,和你有一个为专家和非专家都与科学在不同层面上进行交互。强大的事情是 观众不只是被动地吸收科学信息,但是他们积极参与。“我认为让科学平易近人是非常重要的,” 斯图尔特 说。“不仅仅是注入知识,它是关于激励人们欣赏和参与科学。”

琳达Alterwitz,预想的面纱。摄影和多媒体(脑照相术数据打印在医疗纱布缝与医学缝合)。在这幅作品中,Alterwitz探讨了与我们的身体和大脑的关系(人类大脑活动的录音,思想和情感隐喻),和自然环境中提供的避难所。图片来源:琳达Alterwitz。

取SomaLab的作为一个例子。这个多媒体安装使用数据来表示大脑如何处理视觉信息。观众戴一个脑电图(EEG)的设备记录成千上万的神经元的电活动occipital-parietal叶的大脑(区域处理视觉刺激,等等)。然后分析这些数据并转换为视觉光显示投射到墙上,支持你看到大脑是如何处理的表示的东西看。如果一幅画描绘一千字,这篇文章显示了一打照片。

通过艺术透镜观看科学

我一直回到Ardeleanu选择的单词说艺术是一个有用的工具研究大脑。避开科学方法的研究似乎是一个不寻常的想法后启蒙,但艺术能提供互补的方法来科学的程序吗?观察神经科学的历史,看起来的确如此。毕竟,这在一定程度上为他们的美丽的图画的神经元·拉蒙-卡哈尔和高尔基赢得了他们 1906年诺贝尔生理学和医学奖 。最近几年,诺贝尔奖得主埃里克·坎德尔和约翰·奥基夫在各种艺术之间的相互作用和神经科学探索 书 和 会谈 。也许有一些从这些大思想家。

边缘创始人塔蒂阿娜Lupashina急于指出如何让科学家和艺术家合作的艺术作品,或者只是讨论科学概念,可以是一个巨大的好处的科学家。“许多科学家的形象,他们的科学工作是无菌的和客观的,但如此多的是创造性的和主观的。 拥有创造力作为一个科学家是真正强大的因为你思考你的科学方式不同。 艺术 是一个探险的方式问和挑战的科学问题,和有很多媒介和技术可以使用。”她说。

大发现总是由科学家的视野,走出已经问。更多的方法,科学家们可以对他们的工作的想法和感受,更可以帮助他们挑战自己的理解和创造新的关联。艺术是一个伟大的方法——的一部分责任是建设性破坏我们思考世界的方式。关键是要把科学家和艺术家一起,为这一中断提供空间。这正是边缘所做的将神经科学和艺术在一起,就像Ardeleanu与视觉和声音,创造出的东西那是大于各部分的总和。

发型Khorasani。梦二世。石墨、墨水和纸上水彩。Khorasani使用科学和艺术象征意义来创建windows到他的梦想和潜意识。图片来源:发型Khorasani。

Virgilio Vogels、沙漠的房间。数字绘画、印刷。Vogels描绘了一个病人的情况诊断出患有偏执型分裂症精神病诊所。图片来源:Virgilio Vogels